정물화 속 과일 이야기: 폼페이에서 세잔까지, 그리고 색칠하는 법

탁자 위 과일 그릇은 미술에서 가장 오래되고 가장 참을성 있는 소재 중 하나예요. 움직이지 않고, 모양은 단순하게 둥글고, 빛이 닿는 곳과 닿지 않는 곳에서 색이 달라지지요. 도브데이의 과일 테마는 이 전통을 작고 평평하게 이어받은 그림이에요. 과일 정물이 어디서 왔는지, 그리고 빛과 색에 대해 무엇을 알려 주는지 살펴볼게요.

로마의 벽에 그려진 과일

로마 시대 집들은 이미 음식과 그릇 그림으로 꾸며져 있었어요. 폼페이와 헤르쿨라네움, 보스코레알레 별장에서 나온 벽화와 바닥 모자이크에는 이런 물건들이 제법 입체감 있게 그려져 있고, 그중에는 훗날 화가들이 수백 년 동안 다시 그리게 될 '과일이 담긴 유리 그릇'도 있어요. 70년 무렵 폼페이에 그려진 이 그림은 지금 나폴리 국립 고고학 박물관에 있어요. 부유한 집의 음식 모자이크는 손님을 반기는 표시이자 계절을 기리는 뜻도 지녔어요.

네덜란드 정물화와 그 속의 뜻

정물화가 독립된 장르가 된 것은 16세기 마지막 25년 무렵 지금의 네덜란드와 벨기에 지역이에요. 영어 still life도 네덜란드어 stilleven에서 왔어요. 이곳 화가들은 여러 갈래의 정물화를 발전시켰어요.

• 아침 식사 그림은 식탁 위 맛있는 음식 몇 가지를 보여 주면서, 동시에 지나친 식탐을 경계하는 뜻을 담았어요.
• 프롱크스틸레벤, 곧 과시하는 정물화는 과일과 꽃, 은그릇을 한가득 쌓아 풍요를 드러냈어요.
• 바니타스 그림은 값진 물건 옆에 해골, 모래시계, 타들어 가는 촛불을 함께 그려 즐거움은 지나간다는 것을 일깨웠어요. 같은 뜻을 강조하려고 과일이 막 상하기 시작하거나 꽃이 시드는 모습을 그리기도 했어요.

그렇다고 그림 속 복숭아마다 교훈이 숨어 있는 건 아니에요. 솜씨를 뽐내고 그저 보고 즐기려고 그린 정물화도 많았어요.

세잔의 사과

19세기 후반 폴 세잔은 과일 그릇을 실험실로 바꿔 놓았어요. 작업실에 사과와 배, 주전자와 접시를 배치해 두고 몇 번이고 다시 그렸는데, 시카고 미술관에 있는 「사과 바구니」가 잘 알려진 작품이에요. 세잔은 원근법을 엄격히 따르지 않았어요. 구도에 무게가 필요하면 배 하나를 실제보다 크게 그리기도 했지요. 매끈하게 음영을 넣는 대신 따로따로 찍은 색 조각으로 과일을 쌓아 올렸어요. 화가 에밀 베르나르는 세잔이 그림자 부분부터 시작해 색 조각을 겹겹이 올려 물체의 형태를 빚어냈다고 적었어요. 세잔은 자연을 원기둥과 구, 원뿔로 다루라고 조언했고, 그의 정물화는 입체주의로 곧장 이어졌어요.

우리 옛 그림 속 정물

우리에게도 물건을 늘어놓은 그림이 있어요. 책과 문방구를 그린 책거리는 18세기 후반부터 정조의 관심 속에 크게 유행했고, 서양의 원근법과 그림자 표현을 받아들인 그림도 있어요. 조선 말기에는 화가 장승업이 기명절지도를 하나의 형식으로 만들었어요. 옛 청동 그릇과 도자기에 꽃가지, 과일, 채소를 곁들여 그린 그림으로, 부귀와 장수, 다남(아들을 많이 둠)을 바라는 뜻이 담긴 소재를 골라 그렸어요.

과일 그릇이 알려 주는 빛

화가는 빛을 받은 둥근 물체를 몇 개의 구역으로 나눠 봐요. 빛을 향한 밝은 면, 그림자 쪽으로 돌아가는 어두운 면, 빛이 반사되는 작은 하이라이트, 그리고 탁자에 드리운 그림자예요. 세잔의 색 조각은 사과를 둥글게 보이게 하는 데 매끈한 그러데이션이 꼭 필요하지 않다는 걸 보여 줘요. 알맞은 평평한 색을 나란히 놓기만 해도 되거든요.

번호 색칠도 똑같아요. 칸마다 평평한 색 하나뿐이고, 빛의 느낌은 밝은 칸과 어두운 칸이 이웃하면서 생겨요. 이렇게 밝고 어두운 정도, 곧 명도의 대비가 왜 중요한지는 색의 기초에서 더 자세히 볼 수 있어요.

내 과일로 직접 확인해 보고 싶다면, 창가에서 한쪽으로 빛을 받은 과일 그릇을 찍어 내 사진 페이지에서 도안으로 만들어 보세요. 앱이 비슷한 색끼리 묶기 때문에 과일의 음영이 밝은 곳부터 그림자까지 몇 개의 띠로 나뉘고, 색 수를 늘리면 그 단계가 더 많이 남아요. 음식 사진에 맞는 설정은 사진 설정 가이드를 참고해 보세요.

도브데이 과일 그림은 이렇게 만들어져요

과일 테마의 그림은 모두 시드로 생성되고, 구성은 늘 비슷해요.

• 위쪽에는 민무늬이거나 줄무늬, 물방울, 체크 같은 무늬가 들어간 벽이 있고, 아래쪽에는 탁자가 가로로 깔려 있어요.
• 가운데에는 넓은 그릇이 있는데, 테두리와 몸통의 색이 달라요.
• 그릇 테두리 위에 과일 서너 개가 나란히 놓여요. 사과, 오렌지, 배, 포도송이 가운데서 고르고, 같은 과일은 두 번 나오지 않아요.
• 벽 위쪽 한 귀퉁이에 둥근 모양이 하나 있어요. 그림이 좌우로 뒤집혀 나오기도 해서 왼쪽에 있을 수도, 오른쪽에 있을 수도 있어요.

과일 그림은 대부분 칸이 30개 미만이라 갤러리에서 쉬움으로 표시돼요.

과일 그림 칠하는 요령

• 자연스러운 색을 기대하지 마세요. 그림마다 여러 팔레트 중 하나에서 색을 가져와서 오렌지가 파랗고 사과가 크림색일 수도 있어요. 번호만 따라가면 돼요.
• 큰 칸부터 채워요. 벽, 탁자, 그릇 몸통은 몇 번만 누르면 끝나요. 벽 무늬는 탁자 색을, 때로는 그릇 테두리 색을 다시 쓰기 때문에 번호 하나가 세 곳에 모두 있을 수 있어요.
• 테두리 조각을 모아 칠해요. 과일이 테두리 위에 앉아 있어서 테두리는 과일 사이사이와 양옆에 작은 조각 여러 개로 보여요. 모두 같은 번호예요.
• 포도는 한 번에 칠해요. 포도는 같은 색 동그라미가 겹쳐 있어서, 거의 모든 그림에서 송이 전체가 하나의 칸이에요.
• 사과의 점을 찾아요. 사과 위쪽의 작은 동그란 점은 화가라면 하이라이트를 넣을 자리에 있고, 거의 언제나 벽의 둥근 모양과 번호가 같아요. 아주 단순한 그림에서는 사과에 합쳐져 사라지기도 해요.
• 가장 작은 부분은 확대해서 찾아요. 꼭지는 너무 가늘어서 대개 주변 칸에 합쳐져요. 잎과 오렌지 위의 작은 점은 작은 칸으로 남는 경우가 많고, 확대하면 번호가 나타나요.