단청 이야기: 궁궐과 절집을 물들인 우리 색

궁궐이나 절에 가서 처마 밑을 올려다보면 초록과 빨강, 파랑, 흰색이 정교하게 어우러진 무늬가 보이지요. 이렇게 나무 건물에 색을 입히는 것을 단청이라고 해요. 우리 전통 건축을 대표하는 모습 중 하나이고, 도브데이 전통 문양 테마의 바탕이기도 해요.

단청은 무엇일까요

단청은 건물의 나무 부분, 특히 보와 서까래, 공포, 천장 같은 곳에 무늬와 색을 칠하는 일이에요. 한자로는 붉을 단(丹)에 푸를 청(靑)을 쓰는데, 붉은색과 푸른색이라는 뜻에서 나아가 여러 색으로 칠하는 일 전체를 가리키게 되었어요.

비슷한 건축 채색 전통은 동아시아 여러 곳에 있지만, 우리 단청은 고유한 색감과 문양, 규칙을 갖고 있어요. 단청을 그리는 장인을 단청장이라고 하고, 절에서는 오래전부터 화승이라 불리는 스님들이 이 일을 맡아 왔어요. 단청장은 국가무형유산으로 지정되어 기술이 이어지고 있어요.

단청에는 여러 쓰임이 함께 담겨 있어요.

• 나무를 지켜요. 칠한 층이 비와 햇볕, 벌레로부터 목재를 보호하고, 나무의 옹이나 갈라진 틈을 가려 줘요.
• 건물을 꾸며요. 화려한 무늬가 구조물을 장엄하고 아름다운 공간으로 바꿔 줘요.
• 위계와 의미를 드러내요. 단청은 주로 궁궐, 사찰, 사당, 관아 같은 건물에 칠했고 일반 살림집에는 칠하지 않는 것이 보통이었어요. 얼마나 화려하게 칠했는지가 건물의 격을 보여 줬어요.

단청에도 등급이 있어요. 무늬 없이 바탕색만 칠하는 가칠단청, 먹선과 흰 선으로 간단히 긋는 긋기단청, 부재의 양 끝에만 무늬를 넣는 모로단청, 그리고 거의 모든 면을 무늬로 채우는 금단청이 대표적이에요. 사찰의 법당은 금단청처럼 화려하게 칠하는 경우가 많고, 궁궐 건물은 상대적으로 절제된 모로단청을 쓴 경우가 많아요.

오방색, 다섯 가지 색

단청은 우리 전통 색인 오방색을 바탕으로 해요. 오방색은 다섯 방위와 음양오행의 다섯 요소에 각각 연결돼요.

• 청색은 동쪽, 나무(木)
• 적색은 남쪽, 불(火)
• 황색은 가운데, 흙(土)
• 백색은 서쪽, 쇠(金)
• 흑색은 북쪽, 물(水)

오방색은 건축 밖에서도 흔히 보여요. 아이들 색동저고리, 잔치 음식의 고명, 여러 의례 물건에서도 만날 수 있지요. 단청에서는 이 색들과 여기서 섞어 만든 색을 띠처럼 나란히 배치해서, 멀리 땅에서 올려다봐도 경계가 또렷하게 보이도록 해요. 기둥과 보의 바탕에는 뇌록이라 불리는 차분한 녹색을 많이 칠하는데, 단청 건물이 멀리서 초록과 빨강으로 보이는 이유 중 하나예요.

자주 보이는 문양

단청의 문양은 아주 다양하지만, 자주 되풀이되는 것들이 있어요.

• 연꽃. 불교와 깊이 연결된 꽃으로, 꽃잎이 겹겹이 둘러싼 둥근 모양으로 그려져요.
• 기하학적인 띠 무늬. 보를 따라 길게 이어지는 무늬나 비단 무늬처럼 반복되는 금문이 있어요.
• 여러 꽃과 열매. 국화나 석류 같은 소재가 보 끝의 무늬 속에 자주 들어가요.
• 그림. 어떤 건물에는 넓은 면에 용이나 구름, 불교 이야기를 그리기도 해요.

보의 양 끝에 들어가는 무늬를 머리초라고 하는데, 대개 가장 화려한 부분이에요. 꽃잎 고리를 여러 겹 쌓고 같은 계열의 색을 밝은 쪽에서 어두운 쪽으로 차례로 칠해 입체감을 내요. 이렇게 단계적으로 색을 바꾸는 방식을 바림이라고도 해요. 가운데 부분은 상대적으로 단순하게 두는 경우가 많아요.

도브데이 전통 문양 테마는 이렇게 만들어져요

전통 문양 테마는 단청의 몇 가지 아이디어를 가져와 숫자 색칠 그림으로 바꾼 것이에요. 단청에서 영감을 받아 단순하게 만든 그림일 뿐, 실제 단청을 재현한 것은 아니에요. 실제 단청에는 무늬를 어디에 어떤 색으로 넣을지에 대한 규칙이 있는데, 도브데이 그림은 그것까지 따르지는 않아요.

그림마다 이런 요소가 있어요.

• 2×2부터 4×4까지 격자로 놓인 연꽃 모양 꽃무늬. 가운데를 꽃잎이 둘러싸고 있어요.
• 꽃무늬마다 번갈아 바뀌는 색. 보를 따라 같은 단위가 반복되는 느낌이에요.
• 그림 전체를 감싸는, 점이 찍힌 테두리 띠.

다른 테마처럼 그림은 시드로 생성되어 변형이 많고, 쉬움·보통·정밀 난이도가 있어요.

칠하는 요령

1. 테두리 띠부터 칠해 틀을 먼저 잡아요.
2. 꽃무늬 하나씩, 가운데에서 바깥으로 칠해요. 한 고리의 꽃잎은 번호가 같아요.
3. 격자 전체로 반복해요. 꽃무늬끼리 색이 번갈아 바뀌니, 이웃한 두 개만 칠하면 규칙이 보여요.
4. 테두리의 점은 확대해서 칠하고, 몇 개 남았을 때는 힌트로 선택한 색의 칠하지 않은 가장 큰 칸을 찾아요.

꽃잎 고리를 칠하는 재미가 좋다면 만다라 가이드에 더 자세한 요령이 있어요. 색면을 이어 만든 또 하나의 우리 공예가 궁금하다면 조각보 이야기도 읽어 보세요. 다음에 궁궐이나 절에 가면 꼭 한번 처마 밑을 올려다보세요. 실제 단청은 어떤 단순한 그림보다 훨씬 풍성하니까요.